!Тиамф! Тернарная рифма и практикум по прикладной гармонии

      Итак, мы никак не успокоимся по поводу рифм, а я поторопилась обратиться к твердым формам.
      Иногда меня раздражает упорное непонимание сути литературного труда. По совести, и плохие стихи, особенно если автор пишет-пишет, вываливает их во множестве с одними и теми же ошибками, – тоже раздражают. Конечно, врожденный талант – первичен. Но! Талант – это очень много и всего сразу. Это и чувство языка, слова, «суггестивности» (то есть того, что могут выразить простые на первый взгляд слова, кроме своего прямого значения – например, «тусклая холодная ночь» может выразить не только пасмурную погоду, но и унылое настроение героя!). Это и умение сказать много в немногих словах, оперировать понятиями, настроением читателя. Это способность отдавать – себя, свои переживания, мысли. Стихи нам что-то дают. Пока мы «берем» что-либо при помощи стихов – сочувствие, похвалы, жалость, восхищение – мы не поэты. Разумеется, все начинают именно «брать». Сочувствие к своей неразделенной любви, например. Сострадание, когда у нас умирают близкие. Или восхищение – когда мы описываем красоты природы или самих себя. Но подлинному творчеству не свойствен эгоизм. Уж не знаю, как еще объяснить, – сто раз говорила за все время пребывания на сайте! – но «стихи для себя» это лишь первый этап; застревать на нем можно, только если вы не намерены становиться поэтом, а решаете за счет стихов свои психологические проблемы. Однако у нас, вроде, сайт называется «Стихи для ЛЮДЕЙ»?
      Конечно же, в понятие таланта входят и способности к версификации – т.е. создавать более-менее ритмичные и зарифмованные куски текста. Они, как и знание языка, являются основополагающими. Но! Можно довести свои способности к версификации до блеска. Чистим-блистим… а сказать-то и нечего. И это, естественно, будет не талант. Потому что главное свойство таланта – умственная и духовная наполненность, умение держать руку на пульсе времени и насущных проблем человечества. Нельзя называть себя поэтом и мало читать. Нельзя называть себя поэтом и иметь низкий интеллект. В сущности, знания из областей, мало соприкасающихся с искусством, – психологии, естественных наук, истории – тоже еще ни одному поэту не мешали…
      Я, кстати, заметила, как у нас проходят мелкие конкурсы-тренажеры. Если тема взята простая, вроде «любовь» или «осень», участников много. Всяк норовит донести свое видение проблемы, ничем не отличающееся от видения еще двух десятков таких же «пиитов». А вот если тема о науке, истории, или даже «Бал-маскарад» – что-то меньше народу участвует, рвется за виртуальными призами! Почему же? Да потому что большинство авторов, как ни печально это признавать, всего лишь версификаторы. Они рифмуют одни и те же мысли, чувства, штампы и клише. А когда нужно собственное видение проблемы просто потому, что чужого нет в природе, такие версификаторы пробуксовывают. Не хватает людям элементарной эрудиции, вдумчивости, знаний и понимания… И желания узнать и передать другим что-то новое, интереснее, необычное. А зачем? Есть же штампы… золотая осень, люблю твои прекрасные глаза, огнем желания пылаю, закрался в душу мою страх… чего еще выдумывать?
      А давайте поглядим, чего еще можно выдумать.

На рее болтаются трупы -
Приманкой для альбатроса.
О, как полыхала Тортуга!
Калипсо - смотрела косо.
      Это дольник на основе трехстопного амфибрахия. Дольник отличается от обычных размеров тем, что в нем может «плавать» количество безударных слогов. Только не хватайтесь за него, дольник – это высший пилотаж. Здесь автор владеет теорией и практикой вопроса. Итак, у нас – пиратская и морская тема, вернее, метафора в описании любовных переживаний, что само по себе ново и оригинально. Первые две строки дают жутковатый в своей реалистичности образ. Рифмы трупы-Тортуга – ассонанс, альбатроса-косо – практически точная, то есть вполне приличные рифмы. Оцените, как переданы эмоции: восклицательное предложение, экспрессивное слово «полыхала», и тут же – равнодушная, недовольная нимфа Калипсо… И ни единого штампа. Где «золотая осень» и «пламенные чувства», а? Нет их. И можно, оказывается, великолепно писать без них!

Над страной любимой, над Россией,
Зонтик необъятный синий, синий;
Веют на просторах ветры перемен,
Только прекрасные, прошлому взамен;
      Патриоти-изм… Схема рифмовки: ААББ. В плюсах перифраза – описание вместо называния предмета: «Зонтик…» – эт небо. Но необъятное небо… банальный эпитет. Ветер перемен – одна из банальнейших метафор, веют на просторах – тоже штамп. Рифма перемен-взамен однокоренная, в четвертой строке сбился ритм. Не верите? Йес. Стих написан: первые две строки – трехстопным анапестом, третья – 6-стопным дактилем с цезурой посреди «просто-рах» – не очень удачно, кстати, так располагать цезуру, а четвертая с такой схемой: «ТОЛЬ-ко пре-КРАС-на-я ПРОШ-ло-МУ вза-МЕН» – то есть сбой ритма налицо. Кстати, этот автор иногда объясняет ритмику стиха с очень странных позиций. По-моему, он где-то прочел о дифтонгах в романских языках – вот их он объясняет правильно, только при чем тут стихи? А чувства ритма нет. Кстати, чувство ритма относится к способностям версификации. Увы…

Оттого ли милосердье
Оставляет нашу кровь,
Что её жестокосердье
Движет в нас, а не любовь.
      К сожалению, из-за очень неудачных рифм этот стих почти невозможно воспринимать. Мыслился он с благой целью как призыв к добру. Но! Однокоренная и одна из самых одиозно банальных… нет, это просто неуважение к читателю. Теперь вдумаемся: милосердие оставляет кровь? Н оно вроде как в душе или в сердце обитает… далее: жестокосердие крови? Это как? У крови сердца нет, оно есть у человека – в том смысле, в каком говорит автор. В последней строчке несколько коряво распределились икты, за этим тоже надо следить. Призывать к добру тоже надо умеючи…

Новое утро не приведет в восторг,
если в календаре уже день сентябрь,
Билли жует печенье, пьет молоко,
Путается в названиях городов
Полушутя.
      А вот это – креатив. Настоящий творческий подход, хотя рифмы лично мне и здесь не по душе: грубые ассонансы в 1-3-4 строках и 2-5. Стих написан тоже дольником на основе 4-стопного дактиля. Правда, ритмика несколько разбалансирована, особенно в первой строке. Даже и дольник требует ритмичности. Однако автор явно перспективен; жаль, здесь невозможно привести стих полностью – изображение маленького мальчика, который устал от школы и родителей, мечтает о пиратских приключениях, и в конце понимаешь, что это вовсе не описание ребенка, а метафора собственной, очень взрослой и страдающей души. Оцените также решение схемы рифмовки. Если вы заметили, абсолютное большинство авторов не выходит за рамки катрена. А тут – пятистишие. Последняя строка намеренно укорочена, потому что она несет особую смысловую нагрузку, в ней содержится «ключик» к катрену.

Весною ранней в них, природной свежести дыханье,
В лазури вышней, солнцем отраженным, неба криком,
Альпийской астры осязанья цвета чудного цветеньем,
И раз в году мерцаньем в лишнем полнолунье лунным ликом.
      На первый взгляд – очень красиво. 7-стопный ямб – длинными строками сейчас модно восхищаться, много красивых слов, причем это слова-якорные точки – они связаны в нашем воображении с чем-то определенным, в данном случае романтичным и приятным. Рифмы не так уж и плохи: одна точная, хотя и грамматическая – криком-ликом, вторая консонансная (ударная гласная отличается, согласным вокруг нее – нет): дыханье-цветеньем. Но! Разбалансированная ритмика – не лучшее. Здесь икты ничего не акцентируют и не создают даже ритмического рисунка, его невозможно уловить. И самое тяжкое – это метафоры. Оцените, как нагромождены здесь слова. Если бы в первых двух строках хоть были правильно расставлены знаки препинания, можно было бы называть их тяжеловесными, но читабельными. Но кто объяснит мне смысл третьей строки? При чем осязанье? Почему «цвета чудного цветеньем»? две инверсии на строфу – много, тем более с такими тяжелыми конструкциями предложений. «Полнолунье лунный лик» – тавтология. Вообще нельзя так конструировать предложения, это противно всем правилам русского языка. Вот и получается: внешне красиво, а в итоге – ужОс…

      А давайте-ка оторвемся от схем и шаблонов хотя бы по части количества строк и схемы рифмовки! Давайте попытаемся освоить тернарную рифму. Она, несмотря на ее научное название, очень проста в обращении. Строфа при тернарной рифме состоит из 6 строк. Схема рифмовки такова: ААВ ССВ. Например: «Как мечтаю я о кошке! // Даже плакала немножко. //От усов и до хвоста //Этот зверь пушисто-милый, // И разумный, и красивый – // Просто свет и доброта!» В примере видно, что рифмы различаются. Например, в нашем случае 1-2 и 4-5 строки – клаузулы женские, а 3 и 6 – мужские (не забыли? В женских ударный слог предпоследний, а в мужской – последний!). Все 6 строк делать с мужской или там дактилической рифмой не принято. К размеру тернарная схема рифмовки требований не предъявляет, кроме стандартного: он должен быть выдержан. Хотя… если вы ас, дока и мастер, отчего бы не попробовать тернарный логаэд? – 1-2 и 4-5 хореем, а 3-6 – каким-нибудь трехсложником… Это можно, главное, чтобы получилось гармонично.
      Гармония – основа всего. Гармоничность – главное требование. Стихи – это гармония техники, мысли и чувства, и никак иначе. Если из вашего стиха лезет «технический творческий замысел», если видно, что вы писали исключительно ради новой схемы рифмовки или размера, – это уже не стих. Это… ну, как в музыке, – есть симфонии, оперы, романсы, которые люди слушают, а есть этюды, на которых музыканты пальцы разрабатывают. Без этюда нельзя. Но и исполнять его на концертах – зряшная затея… Так вот – свои этюды или держим в папочке, или публикуем с просьбой типа «помогите, подскажите», потому что самостоятельной ценности они чаще всего не имеют.
      Ну, как? Поднимем брошенную перчатку?

За стихотворение голосовали: okaasan: 5 ; Муtъ: 5 ; Ирина Чеботникова: 5 ; zima: 5 ; idiosinkroziya: 5 ; semenytch48: 5 ; v2810475: 5 ; Фдуч: 5 ; ястреб: 5 ; Konstantin: 5 ; RITA: 5 ; ev: 5 ; Слайсеr: 5 ; strelec64: 5 ;